Introduction
Le Duduk, malgré sa simplicité apparente, demeure un instrument exigeant dans sa pratique. Pour obtenir un jeu fluide, avec des notes stables et justes, une bonne respiration, et surtout son contrôle, est essentielle.
C’est pourquoi cet article est consacré à ce sujet fondamental : la respiration dans la pratique du Duduk.
Respiration abdominale
Tout d’abord, il est essentiel de comprendre l’importance d’une stabilité respiratoire dans la pratique du Duduk.
Pour jouer de cet instrument, il est nécessaire de maintenir un rythme cardiaque bas et régulier, afin de ne pas être essoufflé par l’exigence constante de souffle qu’il impose. Pour prendre conscience de cette nécessité, essayez de marcher rapidement (ou même de courir, si l’espace le permet), puis tentez de jouer immédiatement après. Vous constaterez à quel point cela devient difficile : le Duduk demande un débit respiratoire stable, fluide et contrôlé.
C’est ici que la respiration abdominale entre en jeu : elle est une composante indispensable de la pratique du Duduk. En apportant une meilleure oxygénation du corps, elle permet une respiration plus profonde et plus régulière. Surtout, c’est la technique qui offre le plus de contrôle et de stabilité du souffle. Elle contribue également à détendre le corps et le système nerveux, rendant l'exécution de l'instrument plus naturelle et fluide.
La respiration abdominale consiste à mobiliser le diaphragme pour faire entrer l’air dans la partie inférieure des poumons, contrairement à la respiration thoracique plus superficielle.
Il n’est pas toujours facile de comprendre cette technique sans accompagnement. Si vous en avez la possibilité, un professeur pourra vous l’enseigner de manière plus concrète et ludique lors de cours pratiques.
Respiration abdominale © Société Française de Préparation Mentale
Lors de la pratique, on remarque que l’abdomen se soulève à chaque inspiration, d’où le nom donné à cette technique. Cette respiration profonde permet une diminution du rythme cardiaque et de la pression sanguine, créant un état de calme et de concentration optimal.
Respiration Circulaire et pratique du Dam (Bourdon)
La respiration circulaire constitue une méthode de respiration qui permet de maintenir un souffle d'air continu, et ce, pendant une période de temps considérable, voire infinie, en utilisant la bouche comme instrument de propulsion.
Cette technique est utilisée notamment par les musiciens pratiquant le Dam (Bourdon), qui ont ainsi la possibilité de jouer une note de musique sans interruption durant toute la représentation.
La technique de la respiration circulaire repose sur la mise en réserve permanente d'une quantité d'air sous pression, indépendamment de la respiration proprement dite, à l'instar d'une cornemuse, mais sans avoir recours à une poche à air externe. Pour ce faire, la cavité buccale, notamment les joues, constitue une réserve d'air équivalente à celle d'une poche de cornemuse.
Ainsi, lorsque les réserves d'air dans les poumons s'amenuisent, le musicien doit gonfler légèrement ses joues tout en continuant de souffler, afin de constituer une nouvelle réserve d'air. Puis, en effectuant une brève inspiration par le nez, il doit expulser l'air contenu dans la cavité buccale en vidant les joues. Enfin, une fois les poumons remplis, il peut reprendre l'expiration par la bouche et ainsi poursuivre la production musicale.
Démonstration de la technique de Respiration Circulaire
