Artyom Minasyan – Musicien de projets, passeur de traditions
Artyom Minasyan est né en 1979 à Vedi, en Arménie. Il débute l’apprentissage du Duduk à l’âge de 10 ans à l’école de musique de sa ville natale, encouragé par un environnement familial imprégné de musique : sa grand-mère chantait régulièrement des chansons populaires et traditionnelles arméniennes.
À 18 ans, il poursuit des études musicales au Conservatoire Komitas d’Erevan et rejoint parallèlement l’Orchestre National Tatoul Altounian, où il occupe le poste de premier duduk. Son jeu expressif et sa maîtrise technique lui permettent de se démarquer rapidement, l’amenant dès les années 2000 à se produire en concert avec l’ensemble en Arménie comme à l’étranger, notamment en Autriche, en Mongolie, en France, et dans plusieurs autres pays.
En 2004, il enregistre son premier album solo, Otar amayi tchampeki vra, qui marque le début de sa carrière en tant que musicien soliste.
Artyom Minasyan
Installé en France depuis 2007, Artyom Minasyan poursuit une activité artistique soutenue. Il se produit en solo, enseigne le Duduk dans plusieurs centres culturels, et collabore régulièrement avec différents groupes et ensembles dans le cadre de projets musicaux variés.
Son style, à la fois ancré dans la tradition et ouvert à divers langages musicaux, lui permet de s’intégrer rapidement à de nombreuses formations en France, où il développe une activité artistique riche et variée.
Collaborations
Depuis son installation en France en 2007, Artyom Minasyan a construit un vaste réseau de collaborations artistiques, travaillant avec des musiciens venus d’horizons très différents. Il a notamment partagé la scène avec des artistes de renom tels que Lisa Gerrard ou Jordi Savall, apportant la sonorité unique du duduk à des univers musicaux variés.
Sa maîtrise des instruments traditionnels arméniens tel que le Duduk, le Shvi, le Blul, la Zurna, le Pku mais aussi de la clarinette, ainsi que sa présence naturelle sur scène, lui permettent de s’intégrer à des projets aux esthétiques multiples. Il explore des répertoires allant de la musique arménienne et anatolienne au jazz, à la musique classique ou à la pop, tout en conservant une signature sonore reconnaissable et expressive.
Artyom Minasyan au Zèbre de Belleville © My Ouai ! Production
Groupes musicaux
Artyom Minasyan fait partie de plusieurs formations avec lesquelles il se produit régulièrement depuis de nombreuses années, en France et à l’international.
Papiers d'Arménies
Papiers d’Arménies est un ensemble français qui s’inspire des traditions musicales d’Arménie, de Géorgie, de Grèce et d’Anatolie. Le groupe réunit Dan Gharibian (guitare, voix), Macha Gharibian (piano, voix), Gérard Carcian (kamantcha, chœurs), Aret Derderyan (accordéon, voix), et Artyom Minasyan, qui intervient au Duduk, à la Clarinette, au Shvi, au Blul, à la Zurna, au Pku, ainsi qu'aux chœurs.
Grâce à sa maîtrise des instruments traditionnels arméniens, Artyom apporte une richesse sonore essentielle au groupe. Son jeu donne aux compositions une profondeur et une authenticité qui contribuent à la fusion réussie des sonorités orientales et occidentales. En 2021, le groupe publie l’album Guenats Pashas, reflet de cette rencontre musicale et de l’identité forte de chacun de ses membres.
Papiers d'Arménies - Macha Gharibian, Gérard Carcian, Aret Derderyan, Dan Gharibian et Artyom Minasyan. (de gauche à droite) ©
Guenats Pashas - Papiers d'Arménies ©
Alexis Avakian Jazz Quintet
En 2014, le saxophoniste Alexis Avakian fonde un quartet avec Ludovic Allainmat (piano), Mauro Gargano (contrebasse) et Fabrice Moreau (batterie). Le groupe se fait remarquer dès son premier album Digging Chami, salué par la critique et distingué "Révélation" par Jazz Magazine.
En 2017, l’arrivée d’Artyom Minasyan enrichit la formation, apportant le son unique du Duduk à un univers jazz contemporain. Cette collaboration donne naissance à l’album Hi Dream, qui intègre des éléments de musique traditionnelle arménienne. L’album reçoit un accueil enthousiaste, avec notamment 4 étoiles de Jazz Magazine et une sélection parmi les "10 disques de jazz français à écouter en 2017" par Les Inrockuptibles.
Artyom Minasyan au sein du Alexis Avakian Jazz Band
Erzeroumi shoror © Alexis Avakian MIASIN
Canticum Novum
Canticum Novum est un ensemble français reconnu pour son travail autour des musiques anciennes, avec une attention particulière portée aux répertoires qui relient les traditions musicales de l’Europe occidentale (Espagne, France, Italie) à celles du bassin méditerranéen et du Proche-Orient. À travers une approche historiquement informée et une ouverture au dialogue interculturel, l’ensemble explore des répertoires aux racines multiples, créant des performances d’une grande richesse sonore et émotionnelle.
Artyom Minasyan apporte une contribution à la palette sonore de l’ensemble. Spécialiste des instruments traditionnels arméniens, il intervient au Duduk, au Zurna, au Pku et au Blul, insufflant à Canticum Novum la profondeur et la chaleur propres aux musiques d’Arménie. Sa présence renforce le caractère singulier de l’ensemble et illustre pleinement sa vocation à tisser des liens vivants entre les cultures musicales anciennes.
Canticum Novum
L’album "SAMĀ'Ï - Alep la cosmopolite", poursuit le dialogue entre les traditions musicales du bassin méditerranéen et les répertoires anciens d’Orient. Ce projet met en lumière des compositions et arrangements inspirés de diverses cultures, dans une démarche de rencontre entre patrimoine et création contemporaine. Artyom Minasyan collabore à cet album en y apportant la richesse sonore du Duduk, qu’il interprète aux côtés d’autres instruments traditionnels.
SAMA-I © Canticum Novum
Deleyaman
Deleyaman est un groupe franco-américain fondé en 2000 en Normandie par le multi-instrumentiste américain d'origine gréco-arménienne Aret Madilian et la chanteuse française Beatrice Valantin. Leur musique, difficile à catégoriser, fusionne des éléments d'art rock, de dark wave, de post-punk et de musiques du monde, créant une atmosphère poétique et introspective.
Le groupe est reconnu pour être l'un des premier ensemble de rock alternatif à intégrer le Duduk dans sa formation permanente. Ce rôle est assuré par Artyom Minasyan dont la maîtrise du Duduk apporte une profondeur unique à leur son.
Deleyaman
Deleyaman collabore avec Fanny Ardant sur le morceau Black Rainbow, dans lequel l’actrice prête sa voix à une poésie récitée. Artyom Minasyan y intervient successivement au Duduk, puis au Pku, apportant une touche sonore à la fois profonde et aérienne.
Deleyaman - Black Rainbow (Deleyaman & Fanny Ardant - Maison de la Poésie, 2021) © Deleyaman
Artyom Minasyan & Fanny Ardant
Carali Trio
Au sein de ce groupe, Artyom enrichit les compositions par les sonorités profondes et expressives de ses instruments traditionnel, contribuant ainsi à la fusion musicale entre l'Orient et l'Occident.
Leur album Entre l'Orient et l'Occident (La musique creuse le ciel), sorti en 2017, illustre cette collaboration harmonieuse. Des morceaux tels que "Élégie" mettent en avant le talent d'Artyom au Duduk, apportant une dimension émotionnelle particulière aux œuvres du trio.
Entre l'Orient et l'Occident © Carali Trio
"Oblivion", interprété par le Carali Trio, est une reprise du célèbre morceau d’Astor Piazzolla. Le trio propose une lecture sobre et émotive, où le Duduk, joué par Artyom Minasyan, apporte une couleur singulière. L’association du piano, du violoncelle et du Duduk donne au morceau une atmosphère douce et introspective, sans en altérer l’essence originale.
Carali Trio - Oblivion © Carali Trio
Carali Trio - Élégie © Carali Trio
Jordi Savall
Depuis 2024, Artyom Minasyan collabore avec Jordi Savall au sein du projet Orpheus XXI, un ensemble réunissant des musiciens de traditions anciennes et méditerranéennes. Il a intégré le groupe grâce à sa rencontre avec Waed Bouhassoun et Rusan Filitzek. Ce projet explore des répertoires baroques, médiévaux, arméniens, iraniens et arabes, mêlant instruments anciens et musiques traditionnelles dans une démarche de transmission et de dialogue interculturel.
Artyom Minasyan & Jordi Savall
Kaldûn
"Kaldûn" est une pièce de théâtre musical écrite et mise en scène par Abdelwaheb Sefsaf, créée en octobre 2023 au Théâtre Molière de Sète. Ce spectacle épique et engagé revisite trois révoltes majeures de la fin du XIXᵉ siècle : la Commune de Paris (1870), la révolte de Mokrani en Algérie (1871) et l’insurrection kanak en Nouvelle-Calédonie (1878). Ces événements sont reliés par le sort commun de leurs insurgés, déportés par les autorités coloniales françaises en Nouvelle-Calédonie, surnommée "Kaldûn" par les Algériens déportés.
Sur scène, quinze artistes venus d’Europe, d’Algérie et de Nouvelle-Calédonie – comédiens-chanteurs, musiciens et un danseur-slameur – donnent vie à cette fresque historique. La musique, élément central du spectacle, puise dans les traditions kanakes, berbères et les chants révolutionnaires du XIXᵉ siècle, créant un véritable lien entre les cultures et les époques.
Dans ce projet, Artyom Minasyan contribue à l’identité sonore du spectacle en intervenant avec plusieurs instruments traditionnels : le Duduk, le Pku et la clarinette, apportant une profondeur musicale qui renforce le caractère interculturel et sensible de la mise en scène.
Kaldûn Teaser © Les Célestins, Théâtre de Lyon
Contributions à des musiques de film
Celui qu'on attendait - Serge Avedikian (2016)
"Celui qu'on entendait", réalisé par Serge Avédikian, s’inscrit dans une œuvre cinématographique sensible, marquée par les thèmes de la mémoire, de l’identité et de la transmission. Le film explore avec finesse les questions de la voix, de l’exil et du souvenir collectif.
La bande sonore se distingue par une atmosphère profonde et chargée d’émotion, portée également par la participation d’Artyom Minasyan. Son interprétation au Duduk apporte une résonance intime et expressive qui accompagne subtilement le récit et renforce sa dimension poétique.
Celui qu'on entendait © Serge Avédikian
Rien ne t'efface - Jérôme Cornuau (2025)
"Rien ne t'efface" est une mini-série télévisée française réalisée par Jérôme Cornuau, adaptée du roman éponyme de Michel Bussi, paru en février 2021. Composée de six épisodes de 52 minutes, elle est coproduite par Shine Fiction (Banijay) et TF1.
La bande originale, signée Armand Amar, compositeur reconnu pour sa sensibilité aux instruments traditionnels, intègre le Duduk comme élément central de son univers sonore. À ce titre, Artyom Minasyan y intervient en tant qu’interprète, apportant la richesse et la profondeur expressive du Duduk à l’ambiance musicale de la série.
Rien ne t'efface © TF1
Artyom Minasyan & Armand Amar
Collaborations musicales
Avec Rusan Filitzek
Dans le cadre de la production des albums "Sans Soucis" et "Exils" de Rusan Filitzek, Artyom Minasyan collabore sur plusieurs titres aux côtés du virtuose du saz et du oud. Sa participation se distingue par sa capacité à s’adapter au style musical de Rusan Filitzek, tout en conservant, par moments, la signature expressive de son jeu traditionnel arménien.
Exils © Accords Croisés
Sans Soucis © Accords Croisés
Dans le morceau "Kubar Yarê Esmere", chanté en kurde, Artyom Minasyan intervient d’abord au Duduk, puis à partir de 2:32 au Pku, apportant une couleur festive et énergique à la composition. Ce titre illustre avec justesse la polyvalence d’Artyom Minasyan et sa capacité à s’adapter à des styles musicaux variés, tout en enrichissant chaque morceau de sa sensibilité instrumentale.
Avec Mikayel Hakhnazaryan
Dans le cadre de la production de l’album "Inner World", porté par le violoncelliste Mikayel Hakhnazaryan et la pianiste Lia Hakhnazaryan, Artyom Minasyan intervient sur deux pièces emblématiques du répertoire classique arménien : "Krunk" et "Garuna".
Son interprétation au Duduk apporte une profondeur particulière à ces œuvres, créant un dialogue subtil entre musique classique occidentale et tradition arménienne. Cette collaboration illustre la richesse des croisements artistiques possibles entre instruments traditionnels et formations classiques.
Mikayel Hakhnazaryan © Accords Croisés
Avec le Sinfonia Pop Ochestra
Dans le cadre de la tournée dédiée au ciné-concert de l’orchestre Sinfonia Pop Orchestra, Artyom Minasyan a participé à plusieurs représentations en tant que soliste au Duduk. Son intervention visait à restituer en direct les scènes emblématiques dans lesquelles le Duduk est utilisé dans la bande originale du film Gladiator.
Lors de cette tournée, qui s’est déroulée sur six dates en France, en Suisse et en Belgique, Artyom Minasyan a accompagné l’orchestre en apportant la couleur sonore authentique de cet instrument arménien, recréant ainsi l’atmosphère poignante du film.
La tournée réunissait également la chanteuse Lisa Gerrard, co-auteure de la bande sonore originale du film avec Hans Zimmer, renforçant ainsi la fidélité artistique et l’intensité émotionnelle de chaque représentation.
Gladiator Live © Sinfonia Pop Orchestra
Artyom Minasyan lors de la tournée © Artyom Minasyan
Artyom Minasyan & Lisa Gerrard ©
Avec Marine Gyulumyan
Marine Gyulumyan est une compositrice et pianiste arménienne née à Erevan, aujourd’hui installée en France.
En hommage à Patrick Devedjian, elle collabore avec Artyom Minasyan sur une pièce intitulée "No Corona", spécialement écrite pour l’occasion. Le morceau associe le piano et le Duduk, dans une composition sobre et émotive.
NO CORONA (Hommage à Patrick Devedjian) © Marine Gyulumyan
Discographie et Albums
Albums
Artyom Minasyan a notamment publié en 2004 un album en solo intitulé Otar amayi tchampeki vra (« Sur les chemins déserts de l’étranger »). À travers cet enregistrement, il exprime avec justesse son attachement profond au répertoire traditionnel arménien. L'album se distingue par sa maîtrise technique, respect des mélodies populaires et sensibilité dans l'interprétation, témoignant du sérieux et de la finesse avec lesquels Artyom Minasyan aborde chaque pièce.
Otar Amayi Champen (Օտար, ամայի ճամփեքի վրա) © Artyom Minasyan
Single
Mayr im Pashtelis
Artyom Minasyan interprète dans Mayr im Pashtelis (« Ma mère bien-aimée ») une composition personnelle, à la fois intime et émotive. Dédiée à sa mère, cette pièce se distingue par son interprétation vocale touchante, accompagnée au Blul.
Mayr im Pashteli (Մայր իմ պաշտելի) © Artyom Minasyan
Yerazank
Artyom Minasyan interprète dans Yerazank (« Le Rêve ») une composition personnelle, douce et émotive, écrite pour sa femme. Pensée comme une sorte de valse, la pièce accompagne une chorégraphie qu’elle dansera le jour de leur mariage. À travers cette œuvre, Artyom mêle tendresse et musicalité, offrant un moment intime porté par les nuances du Duduk et l’élan d’un mouvement tourné vers l’amour.
Yerazanq © Artyom Minasyan
Événements
La régularité et l’engagement artistique d’Artyom Minasyan lui permettent d’être présent sur de nombreuses scènes. Véritable référence du Duduk en France, il participe à des émissions télévisées, à des reportages consacrés à l’instrument, et est fréquemment sollicité pour l’enregistrement de bandes sonores de films français.
