Présentation
Parmi les variations du Duduk, le Duduk Basse occupe une place particulière. Fabriqué selon les mêmes méthodes artisanales que le Duduk traditionnel, il se distingue par sa longueur imposante et par l’inclinaison spécifique de l'embouche de l'instrument, différente de celle d’un Duduk standard, ce qui permet une prise en main plus confortable pour le musicien.
Le Duduk basse joue un rôle essentiel dans les ensembles de trios, quartets ou quintets de Duduks, où il assure les fréquences graves et enrichit l’harmonie d’ensemble grâce à sa profondeur sonore exceptionnelle.
Bien qu’il puisse être utilisé en tant qu’instrument soliste, cela reste expérimental et marginal. Son usage principal demeure au sein de formations collectives, où sa présence apporte équilibre et richesse aux arrangements musicaux.
Facture
La conception des Duduks basse varie en fonction de leur tonalité. Les modèles les plus courants, en La (A), ne sont pas identiques à ceux en Ré (D), chacun présentant des particularités techniques liées à sa tessiture et à sa longueur.
Le Duduk Basse en Ré (D) est composé de 10 perces (8 à l’avant et 2 à l’arrière), suivant donc la structure traditionnelle du Duduk classique. Toutefois, l’écartement plus important entre les perces rend le jeu plus technique et exigeant, nécessitant une bonne maîtrise de la position des doigts. La plage de notes de ce modèle s’étend du Si grave (H3) au Ré aigu (D4), en notation non transposée (note écrite = note entendue).
À l’inverse, le Duduk basse en La (A) pose un autre type de défi : sa longueur importante rend impossible l’accès aux deux derniers perces (Fa♯ (F♯) et Sol♯ (G♯) (note écrite = note entendue)) présents sur un Duduk traditionnel. Pour cette raison, ce modèle est conçu avec 8 perces (6 à l’avant et 2 à l’arrière), permettant de jouer une gamme diatonique complète sur une octave, du Do grave (C2) au Do aigu (C3), également sans transposition.
Si le musicien souhaite accéder à une étendue de notes plus large, allant jusqu’au Fa♯ (F♯) et Sol♯ (G♯) (notation non transposée : note écrite = note entendue), il devra alors se tourner vers des Duduks Basse équipés d’un système de clétage.
Ce mécanisme étend les possibilités techniques de l’instrument et permet de jouer des notes normalement inaccessibles sur un Duduk traditionnel, tout en conservant la richesse sonore propre à l’instrument.
Malgré ces différences de conception selon la tonalité, tous les duduks basse partagent une structure commune : ils sont composés de quatre parties distinctes, pensées pour optimiser à la fois la sonorité, le confort de jeu et la transportabilité.
- L'anche
- Le coude incliné
-
Le corps du haut
- Le corps du haut
Duduk Basse en La (A)
Différentes tonalités
Comme indiqué précédemment, les Duduks basses peuvent être fabriqués dans différentes tonalités, chacune offrant une expérience de jeu differente. Cependant, au-delà du Duduk basse en La (A), le positionnement des doigts devient plus complexe en raison de la plus grande distance entre les perces, rendant l'instrument moins accessible pour les musiciens non expérimentés.
C'est pourquoi le Duduk basse en La (A) reste la tonalité la plus répandue parmi les Duduks basses. Son doigté, naturellement similaire à celui du Duduk traditionnel en La (A), permet une transition plus fluide pour les musiciens habitués à jouer sur un Duduk standard. De plus, cette configuration favorise l'exécution réussie des morceaux communément joués.
Coude du Duduk Basse
En raison de la longueur de l'instrument, l'inclinaison de son embouchure à 50 degrés permet une pratique confortable pour le musicien, qui peut ainsi positionner l'instrument parallèlement à son buste et ainsi jouer sans gêne lié à la longueur.
Étant un produit artisanal, l'angle du coude du Duduk basse peut légèrement varier d'un instrument à l'autre, tout en garantissant toujours le confort du musicien.
Bec incliné d'un Duduk Basse en La (A)
Système de clés
Comme mentionné précédemment, le Duduk basse en La (A) est conçu avec 8 perces, permettant de jouer une octave complète. Cependant, certains musiciens, désireux d’exécuter des partitions nécessitant des notes au-delà de cette plage, optent pour l’ajout de mécanismes de clés spécifiques afin d’étendre les possibilités de l’instrument.
Ces mécanismes de clés, principalement inspirés du système des clarinettes allemandes, également appelé système Albert, s’intègrent harmonieusement à la logique de jeu du Duduk. Ils offrent ainsi une continuité technique et une fluidité de jeu qui respectent l’essence et la tradition de l’instrument.
Contrairement au système Boehm, plus complexe et éloigné des habitudes des joueurs de Duduk, le système Albert permet une extension naturelle de la tessiture sans altérer la technique de jeu ni le ressenti propre à l’instrument.
Grâce à l’installation de ces mécanismes élaborés, les musiciens peuvent atteindre des plages de jeu d’une octave et demie, voire deux octaves complètes, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives pour les compositions et les performances. Les systèmes de clés complexes ajoutent une dimension technique au Duduk basse tout en préservant l’authenticité et la profondeur sonore caractéristiques de cet instrument.
Système de clés sur Duduk Basse en La (A)
Intégration des clés par Georgi Minasov (1933-2020)
Ces instruments, en raison de la complexité de leur conception, demeurent rares et véritablement uniques. Leur création remonte aux années 1990 et est le fruit du travail du maître Georgy Minasov (1933–2020), animé par le désir d’élargir les possibilités musicales du duduk traditionnel.
Son objectif était double : enrichir le répertoire accessible au duduk, notamment pour les besoins de son orchestre, tout en préservant l’authenticité sonore de l’instrument.
Grâce à son génie créatif, Minasov a intégré des mécanismes inspirés des clarinettes, permettant aux musiciens d’explorer une plage étendue de deux octaves, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives d’interprétation.
La Maison du Duduk rend hommage à Georgy Minasov, musicien talentueux et créateur visionnaire, qui a su, tout au long de sa vie, concilier tradition et innovation, laissant derrière lui un héritage inestimable pour la musique arménienne.
Georgi Minasov (1933-2020)
