Introduction
Le Duduk est un instrument à vent cylindrique doté de 10 perces, accordé sur l’échelle diatonique, ce qui lui permet de jouer aisément les notes d'une gamme majeure : Do (C),Ré (D) ,Mi (E), Fa (F), Sol (G), La (A), Si (B). Cependant, la production de notes altérées (dièses et bémols) est possible en couvrant partiellement la perce correspondante.
La technique pour jouer un demi-ton est relativement intuitive : pour obtenir une note augmentée d’un demi-ton (la moitié d’un ton), il suffit de jouer la note souhaitée tout en décalant légèrement le doigt de manière à ce que la perce ne soit couverte qu'à moitié. Ainsi, la note produite sera relevée d’un demi-ton.
De la même manière, pour les premières, cinquièmes et huitièmes perces, où les notes sont déjà abaissées d'un demi-ton, une couverture partielle permet d’obtenir un quart de ton. En ne fermant ces perces qu’à moitié, vous passez donc du demi-ton au quart de ton, qui est sa subdivision.
En pratique
Bien que l’on comprenne que jouer un demi-ton au duduk consiste à couvrir une perce à moitié, il existe deux méthodes distinctes pour y parvenir. En effet, la position du doigt peut s’incliner verticalement ou horizontalement, selon la facilité d’exécution et le ressenti du musicien. L’essentiel est d’obtenir une demi-obturation du trou, peu importe la direction du mouvement. Ces deux techniques sont couramment utilisées, et le choix dépend principalement des préférences personnelles de chacun.
Décalage vertical : Il s'agit de faire glisser légèrement le doigt vers soi, de manière verticale, afin d’obtenir une demi-fermeture de la perce.
Levée horizontale : Cette technique consiste à soulever le doigt latéralement (vers la gauche ou la droite), tout en maintenant un point d’appui stable grâce à la phalange médiane ou proximale sur l’instrument.
Il n'existe pas de "bonne" ou "mauvaise" manière de jouer un demi-ton ; tout dépend du confort du musicien. Cela dit, certains morceaux ou enchaînements peuvent nécessiter l’utilisation d’une technique plutôt qu’une autre, pour des raisons de fluidité ou d’ergonomie.
Difficulté d'exécution
La maîtrise du jeu en demi-ton sur le Duduk nécessite un apprentissage assidu et une pratique régulière. En effet, la couverture partielle de la perce réduit l’étanchéité de l'instrument, augmentant ainsi la nécessité d'un flux d'air et d'une pression plus importants pour produire la note avec justesse.
Cela peut s’avérer particulièrement difficile pour les débutants, car maintenir la justesse tout en contrôlant la respiration demande de l’expérience et de la technique.
Bien que ces repères ne constituent pas des normes strictes, la plupart des musiciens débutants ne parviennent à jouer les demi-tons qu’au bout de leur première année de pratique. Il faut ensuite plusieurs années pour les perfectionner et obtenir un son juste, stable et rond.
Ne vous découragez pas : la maîtrise des demi-tons est une étape normale de l’apprentissage, qui demande du temps et de la persévérance.
Différences entre le Duduk et la clarinette (ou autres instruments à clés) pour les demi-tons
La clarinette, contrairement au Duduk, est équipée d'un système élaboré de clés qui facilite l'exécution des notes chromatiques. Chaque clé est associée à une perce spécifique, garantissant une couverture complète et étanche des trous. Cette conception rend le jeu des demi-tons et des altérations plus accessible, tout en préservant la qualité sonore.
Grâce à ces mécanismes dédiés, les notes altérées sur la clarinette sont jouées de manière fluide et sans effort supplémentaire. L'étanchéité reste constante, permettant une émission sonore homogène. En comparaison, le Duduk exige une maîtrise précise des positions de doigt et un contrôle plus rigoureux de la respiration pour produire des demi-tons, rendant cette technique plus complexe pour l'instrumentiste.
