Le Duduk comme nous le connaissons, a vu son évolution s'adapter aux exigences des musiciens et des compositeurs contemporains au fil des dernières décennies. Bien que considéré comme un instrument intangible, les artisans ont su répondre aux besoins grandissants en modifiant sa taille, en y ajoutant des mécanismes à clé, en modifiant le bec et bien d'autres adaptations encore. Cette évolution a permis une plus grande accessibilité de l'instrument, ainsi qu'une plus grande palette de sonorités et de possibilités pour les musiciens et compositeurs qui en jouent.
Les Duduk aux différentes tonalités
Parmi ces évolutions, nous pouvons mentionner les Duduk de différentes tonalités, conçus pour répondre aux besoins des musiciens et des compositeurs, facilitant ainsi l'intégration et l'utilisation du Duduk dans les orchestres.
Ainsi, avec des Duduk de différentes tonalités et tailles, l'instrument peut créer diverses ambiances sonores. Un Duduk plus aigu pourrait être employé pour insuffler une atmosphère joyeuse et énergique, tandis qu'un Duduk plus grave pourrait renforcer la gravité et la solennité d'une composition musicale. En fin de compte, les variétés de tonalités disponibles permettent aux musiciens de s'exprimer de manière plus complète et d'explorer une vaste gamme de styles musicaux avec le Duduk.
On peut retrouver alors des Duduk en toutes tonalités, les plus communs sont les Duduks en Fa (F),Sol (G), La (A), SI (H), Sib (B), Do (C), Re (D).
Les Duduks en Fa (F) et Sol (G) vont permettre d’atteindre des tonalités très graves pour des chansons d’amour et/ou mélancoliques. Les duduks en La (A), Si (H) et Sib (B) sont utilisés pour jouer les morceaux folkloriques les plus fidèles au son et au style originel du Duduk. Les Duduk aiguës en Do (C) et Re (D), plus secs, sont quant à eux adaptés pour jouer des morceaux dansants lors de spectacles, concerts, mariages ou autres évènements.
Voici un tableau des caractéristiques des différents Duduk
Le Duduk avec système de clétage
© http://www.minasovduduk.com/
Le Duduk traditionnel, qui est constitué de dix trous, permet de jouer une octave et demie (soit 10 notes diatoniques). Cependant, dans les années 90, le virtuose arménien du Duduk, Georgi Minasov, a introduit une version à clé de cet instrument, permettant ainsi d'étendre sa tessiture de 10 à 15 notes diatoniques, couvrant ainsi une plage de deux octaves. Cette innovation a offert aux compositeurs une plus grande liberté dans l'exploration des possibilités expressives de l'instrument.
Retrouvez plus d'informations sur le site officiel de Georgi Minasov
Le Duduk avec mécanisme de clé joué par Georgi Minasov Jr.
Le Duduk Basse
Parmi les déclinaisons du Duduk original figure également le Duduk Basse. Fabriqué selon les mêmes méthodes que le Duduk classique, il se distingue par sa longueur dépassant les 70 cm ainsi que par l’inclinaison de son bec permettant une pratique aisée pour le musicien.
Son usage est crucial dans les ensembles de trios ou de quartets de Duduk, où il assure la conservation des fréquences basses en produisant une profondeur remarquable. Bien qu'il puisse être utilisé en tant que soliste, cela reste dans un registre expérimental.
Compte tenu de sa longueur, le Duduk basse est fabriqué en pièces détachées qui s’assemblent pour être jouées.
Le Duduk Basse jouer par Norayr Kartashyan
